Les tokens non fongibles (NFT) ont parcouru un long chemin en un laps de temps relativement court. En 2017, le projet NFT CryptoKitties a fait les gros titres en tant que plus grande application décentralisée sur le réseau Ethereum. Bien que CryptoKitties ait représenté une partie notable du volume de transactions Ethereum en 2017, ces NFT ont principalement servi de pièces de collection numériques destinées à la communauté de la cryptomonnaie. 

Ce n'est qu'en mars 2021 que les œuvres d'art NFT ont commencé à gagner en popularité en raison du potentiel financier derrière ces créations. Cela a été démontré lorsque l'artiste numérique Mike Winkelmann, également connu sous le nom de Beeple, a vendu son œuvre NFT intitulée « Everydays : The First 5,000 Days », qui a rapporté plus de 69 millions de dollars à la maison d'enchères Christie's. Après la vente de Beeple, les œuvres d'art NFT ont commencé à devenir plus populaires, attirant un public plus large de créateurs et de fans.

Le Web3 permet aux communautés de raconter des histoires grâce aux NFT

Un an plus tard, l'essor du Web3 a donné aux créateurs de nouvelles possibilités de créer des tokens non fongibles qui ont une utilité dans les écosystèmes virtuels. Cela a également permis aux NFT de dépasser le stade des images esthétiques, en donnant lieu à la création de communautés par le biais de nouvelles formes de narration au sein de différents médias.

Pour mettre cela en perspective, Yat Siu, cofondateur et président d'Animoca Brands - une société de jeux et de capital-risque basée à Hong Kong - a déclaré à Cointelegraph que les formes de narration collaborative, comme les fanfictions et les vidéos YouTube, sont devenues assez populaires avec le développement du Web2. « Mais, ce qui manquait, c'était un moyen efficace de partager les efforts de collaboration pour la reconnaissance et les avantages économiques d'une manière évolutive et équitable. Web3 peut contribuer à changer cela », a déclaré Siu.

Siu pense que Web3 a permis aux créateurs de contenu, tels que les écrivains, les artistes, les réalisateurs de films et autres, de collaborer avec des individus sur divers efforts créatifs. Siu a partagé que cela est en partie dû au fait que les contributions au contenu Web3 peuvent être suivies sur la chaîne :

« Cela ouvre de nombreuses possibilités de créativité collaborative sur pratiquement tous les formats de médias. Imaginez l'entrelacement d'histoires construites par une myriade d'utilisateurs finaux à la manière d'un contenu généré par l'utilisateur, mais avec un suivi complet de chaque contributeur et de l'origine du récit. »

Pour répondre à la question de Siu, un certain nombre de projets Web3 sont en train de voir le jour, qui utilisent des NFT traçables pour permettre aux créateurs de projets et aux fans de collaborer à diverses formes de narration. Par exemple, l'industrie de la bande dessinée, qui représente un milliard de dollars, s'intéresse à l'utilisation des NFT pour raconter des histoires. Palm NFT Studio a récemment lancé un projet NFT avec DC Comics de Warner Bros. Consumer Products, intitulé « The Bat Cowl Collection ». Ce projet comprend 200 000 NFT uniques de capuchon de Batman en rendu 3D qui permettent aux fans de façonner les histoires des futurs récits de bandes dessinées.

Josh Hackbarth, responsable du développement commercial des NFT pour Warner Bros. Entertainment, a déclaré à Cointelegraph que Warner Bros. avait réfléchi à de nouvelles façons de donner vie à Batman pour les fans, ce qui a finalement conduit à l'exploration de Web3 : « En tant que responsable de la "Bat Cowl Collection", j'étais enthousiaste à l'idée de voir comment le Web3 pouvait nous rapprocher des fans en leur permettant de collaborer avec nous de manière inédite. » Hackbarth a ajouté que chaque NFT est ensuite intégré dans les futures aventures de DC Comics au fil du temps.

NFT des Chauve-souris Cowl Source: DC Comics

Straith Schreder, directeur exécutif de la création pour Palm NFT Studio, a déclaré à Cointelegraph que chaque « Bat Cowl » NFT sert de partie du processus de narration :

« Les fans peuvent ainsi devenir des protagonistes, ce qui rend ce projet passionnant car il offre la possibilité de partager des expériences et des créations communes. Les fans verront bientôt leurs capes de chauve-souris intégrées aux futurs projets de DC Comics. C'est la promesse du Web3 et de l'art génératif, car il permet aux fans de façonner leurs propres super-héros et de raconter leurs propres aventures. »

Afin de stimuler la créativité des fans, Hackbarth a déclaré que chaque NFT « Bat Cowl » contiendra également des caractéristiques uniques. « Nous appelons cela le "badgeage", qui permet aux fans de se badger dans différents mondes en utilisant leurs capes. Cela aidera à créer les histoires derrière les différents cowls ». Hackbarth a également souligné que si, au début des années 1990, certaines bandes dessinées permettaient aux fans de composer un numéro 1-800 pour voter sur la façon dont les bandes dessinées pourraient se terminer, Web3 permet enfin aux utilisateurs de faire partie intégrante du processus de narration. 

« Il ne s'agit plus de procéder à un vote anonyme ou de composer un numéro 1-800. Les NFT permettent aux fans de devenir des participants authentiques et vérifiés à l'ensemble du processus. C'est ce qui nous enthousiasme », a-t-il fait remarquer.

DC Comics n'est pas le seul éditeur de bandes dessinées conscient du potentiel du Web3. HeroMaker Studios - un studio de bandes dessinées natives des NFT - permet également aux fans de créer leurs propres récits. Gareb Shamus, fondateur de HeroMaker Studios et de Comic-Con International, a déclaré à Cointelegraph que HeroMakers a récemment lancé un projet appelé « Kumite ». Selon Shamus, il s'agit de la première série de franchise de personnages de l'entreprise, qui présente une collection NFT de 9 600 super-héros et méchants génératifs. « Ces personnages seront présentés dans une bande dessinée, un jeu et des produits dérivés à venir, tous dirigés par notre communauté », a déclaré Shamus.

Dessin de Kumite "Rivaux" NFT. Source: HeroMakerStudios

Shamus a ajouté que HeroMakers compte plus de 30 franchises de personnages, notant que Kumite est la première à sortir. « Kumite est construit sur l'histoire d'un tournoi de combat entre méchants et super-héros. HeroMakers est en train d'écrire une histoire sur "Kumite", mais l'histoire de fond sera une bande dessinée racontée par nos détenteurs de NFT », a-t-il déclaré. Shamus pense qu'il est important que les fans fassent partie du processus de narration lorsqu'il s'agit de NFT, car cela permet un engagement constant :

« Nous aurons continuellement des bandes dessinées pour raconter ces histoires. Nous allons également accorder aux fans des droits commerciaux afin de permettre aux utilisateurs de s'approprier ce concept et le monde derrière ces personnages pour créer leurs propres histoires basées sur l'univers HeroMakers. »

Shamus a déclaré qu'il était également possible d'aller de l'avant en utilisant des modèles de film, de télévision et de jeu.

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Compte tenu du potentiel du Web3 dans le domaine des jeux, Siu pense que des préférences émergeront par rapport au contenu généré par les utilisateurs, qui inspireront et informeront les développeurs de jeux professionnels afin de créer de nouvelles opportunités narratives pour les studios de jeux indépendants. « Le Web3 permet une approche plus collaborative de la création de contenu. Ce n'est pas très différent de ce qui se passe dans d'autres domaines, comme les fanfictions », a fait remarquer M. Siu.

Outre les bandes dessinées et les récits de jeux, le Web3 a donné naissance à des NFT d'œuvres d'art qui permettent aux utilisateurs de façonner leurs propres histoires visuelles. Kira Bursky, cinéaste et artiste NFT, a déclaré à Cointelegraph que les NFT d'œuvres d'art ont un énorme potentiel pour permettre la création de communautés. « Avec les NFT, j'ai la possibilité de créer un monde autour de mon art. Je ne me contente pas de vendre ces pièces, car il y a une signification qui va bien au-delà », a-t-elle déclaré.

Sur la base de cette conviction, Bursky a récemment lancé une collection NFT appelée « Magic Mind » pour célébrer et sensibiliser à la santé mentale et à l'auto-soin. « "Magic Mind" consiste à plonger en nous-mêmes et à refléter où nous en sommes dans la vie », a-t-elle déclaré. Afin d'évoquer cela, Mme Bursky a expliqué que chaque œuvre d'art de la collection « Magic Mind » contient divers traits mentaux qui peuvent être développés par les détenteurs de NFT :

« Par exemple, un NFT peut contenir le trait de trouble du déficit de l'attention avec ou sans hyperactivité (TDAH). Afin d'interpréter la signification de ce trait et des autres, nous avons créé une ressource appelée "Mindopedia" pour aider les utilisateurs à mieux comprendre chaque trait et à guider leurs propres expériences de narration. En matière de santé mentale, il existe une telle diversité d'expériences et je voulais refléter cela pour aider les gens à raconter et à mieux comprendre leurs histoires personnelles. »
Esprit magique NFTs. Source: Kira Bursky

Bursky a indiqué qu'elle envisageait de créer un court-métrage à partir des différentes œuvres de la NFT. « Nous voulons animer ces œuvres et leur donner vie pour raconter une histoire sur la santé mentale et l'autogestion de la santé. L'objectif global ici est de créer une fondation au sein de la communauté du Web3 qui encourage un mode de vie sain. »

"Mindopedia" de Magic Mind Source: Kira Bursky

L'engagement encourage les fans à collectionner plutôt qu'à vendre

Étant donné que le Web3 a donné naissance à de nouveaux supports de narration, il est intéressant de souligner que les collectionneurs de NFT peuvent être plus enclins à conserver des tokens non fongibles plutôt que de les vendre à profit.

À ce sujet, M. Hackbarth a expliqué que la « Bat Cowl Collection » publiée par DC Comics a pour but de s'engager à long terme avec les fans. « L'intention ici n'est pas de faire monter les prix, mais plutôt de faire partie de la communauté Batman d'une manière qui n'était pas possible auparavant ». À ce titre, Hackbarth a expliqué qu'un Bat Cowl NFT sert de laissez-passer numérique pour intégrer une communauté où différents types de contenus sont accessibles et où de nouvelles histoires peuvent être créées par les fans.

Schreder, qui est à l'origine du développement narratif de la « Bat Cowl Collection », a ajouté que l'engagement des fans permettra, on l'espère, de créer des NFT plus significatifs que les fans chériront au fil du temps, d'autant plus que les récits sont infinis. « J'aime l'idée que les histoires semblent exponentielles maintenant et que les fins ne sont pas écrites. Cela a été satisfaisant en tant que participante à ce projet, qui nous permet également de voir plus de possibilités d'intégrer les fans et leur créativité », a-t-elle remarqué. 

En écho, Shamus a expliqué qu'HeroMakers souhaite s'engager à long terme avec les fans à travers ses franchises de personnages. « Nous avons construit le jeu de manière à ce qu'il puisse fonctionner dans différentes dimensions. Par exemple, il y a un système de jeu impliqué dans le fonctionnement de l'univers "Kumite". Le concept lui-même est éternel, ce qui permet de raconter des histoires sans fin ». Shamus ajoute que HeroMakers ne publiera peut-être que quelques bandes dessinées par mois, mais un nombre infini de fans auront désormais la possibilité d'écrire leurs propres histoires basées sur les personnages de NFT. Siu est également conscient que les récits Web3 sont en cours en raison de l'inclusivité que leurs modèles évoquent. « Quel que soit le degré de sophistication ou d'exhaustivité d'une œuvre ou d'une expérience, quelqu'un peut toujours choisir de composer par-dessus pour créer une nouvelle expérience encore plus grande ou différente », a-t-il déclaré.

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La narration sur le Web3 trouvera-t-elle un écho auprès du grand public ?

S'il est vrai que le Web3 est en train de révolutionner la narration dans divers médias, il est important de reconnaître que le secteur n'en est encore qu'à ses débuts. L'adoption par le grand public pourrait donc prendre plus de temps que prévu.

Selon M. Siu, l'adoption massive ne se produira qu'une fois que le monde aura pleinement compris le potentiel et la signification de Web3 : « Ce qu'est Web3 et ce qu'il peut nous permettre de faire doit aussi devenir courant. Nous n'en sommes pas encore là, mais nous y travaillons tous ».

En effet, l'innovation est clairement en cours, et c'est pour cela que Hackbarth a fait remarquer qu'il était optimiste quant à l'avenir. « Nous essayons d'amener à la fois des personnes issues de l'espace NFT et des personnes immergées dans le monde de la bande dessinée. Il s'agit d'une corde raide délicate, c'est pourquoi nous devons nous assurer que nous nous adressons aux deux publics. En fin de compte, je pense que nous regarderons en arrière et verrons ce moment comme un changement dans la façon dont les gens considèrent les modèles Web3 », a-t-il déclaré. Shamus ira dans le même sens et ajoutera qu'il pense que les éléments de narration rendus possibles par le Web3 attireront le grand public avec le temps :

« La narration est au cœur de tout ce que nous faisons. Elle sert de base aux relations que les gens entretiennent avec nos personnages et devient finalement un lien émotionnel qui dure toute une vie. Web3 permet aux gens de participer activement à différents écosystèmes, ce qui représente une énorme opportunité. »