La réalité est que la technologie blockchain peut encore apporter des avantages substantiels, en particulier dans le domaine des beaux-arts. Et pour ceux qui ont été attentifs, 2022 a été une année de normalisation incroyable pour les tokens non fongibles (NFT). En termes simples, les grandes institutions de divers secteurs ont trempé leurs orteils dans le Web3.
En novembre, Instagram a annoncé que les créateurs auraient bientôt la possibilité de créer et de vendre des NFT. De même, Apple a annoncé en septembre que les NFT pourraient être vendus dans son App Store. Mis bout à bout, cela représente 3,5 milliards de personnes (2 milliards pour Instagram et 1,5 milliard pour l'App Store).
Bien que chacune de ces grandes institutions ait ses propres excentricités et règles, plus particulièrement les frais associés à l'utilisation de leurs plateformes, la réalité est qu'elles font toujours partie des plus grandes plateformes au monde, et qu'elles conduiront l'embarquement de millions de personnes dans le Web3.
Le secteur technologique n'est pas le seul concerné. Starbucks et JPMorgan Chase ont tous deux récemment conclu un partenariat avec Polygon, l'une des principales sociétés d'infrastructure blockchain, pour alimenter leurs services. Bien que ces deux partenariats aient été conclus pour des raisons différentes, Starbucks pour lancer un programme de fidélisation et JPMorgan Chase pour faciliter les transactions financières, la diversité des entreprises traditionnelles qui s'intègrent à la blockchain de manière sérieuse et pour plusieurs millions de dollars indique que quelque chose se prépare.
Il est beaucoup trop facile de jeter le bébé avec l'eau du bain et de rejeter la cryptomonnaie simplement à cause de l'activité frauduleuse de mauvais acteurs, comme FTX et Terra, ces derniers jours. Mais ils ont présenté des problèmes de gouvernance, pas de cryptomonnaies ou de blockchain. Toute technologie peut faire l'objet d'abus et d'une mauvaise utilisation : nous ne voudrions sûrement pas imposer les mêmes normes à la monnaie fiduciaire ou à toute autre classe d'actifs ?
Les beaux-arts, en particulier les arts du spectacle, ne se sont pas encore remis de près de deux ans d'annulations et de fermetures de salles de spectacle, et ses artistes non plus. En outre, le secteur était déjà confronté à des difficultés et à un déclin à l'approche de 2020. Les salaires des artistes sont en baisse, sans même tenir compte des coûts plus élevés qu'ils supportent en raison de l'évolution du prix de l'éducation, et des coûts supplémentaires qu'ils supportent simplement pour faire leur travail (par exemple, les leçons de chant et les auditions).
Ce sont là de sérieux défis que le secteur doit relever s'il veut modifier sa trajectoire financière et sociale. Mais même au-delà des défis fiscaux auxquels il est confronté, une nouvelle génération de consommateurs émerge avec un appétit pour différents types d'expériences, allant des actifs numériques, qu'ils peuvent acheter et afficher dans leur réseau social, à l'authenticité et au lien personnel accru qu'ils veulent avoir avec les marques auprès desquelles ils achètent. Prenons l'exemple d'une récente enquête menée par Roblox auprès de 1 000 membres de la communauté de la génération Z : 73 % des zoomers ont déclaré qu'ils dépensaient de l'argent dans la mode numérique, 66 % ont dit qu'ils étaient enthousiastes à l'idée de porter des articles virtuels de marque sur Roblox, et près de la moitié se sont tournés vers les marques et les créateurs de mode numérique pour trouver des vêtements qu'ils peuvent essayer, et qu'ils n'auraient pas portés dans la vie réelle.
Cela ne signifie pas que les consommateurs veulent des expériences purement numériques, mais plutôt que le numérique devient un complément aux biens et services en personne. Et cela ne devrait pas surprendre : c'est déjà le cas pour la musique, avec la combinaison du streaming et des concerts physiques. Les différences ici sont l'expansion des types d'actifs numériques, et le fait que l'actif vit sur la blockchain plutôt que sur un logiciel centralisé de gestion de la relation client.
À lire également : La blockchain mettra fin au monopole de Google, Amazon et Apple sur les données des utilisateurs
Deuxièmement, le marché du travail des artistes a connu des difficultés. Bien qu'il soit difficile de recueillir des données détaillées sur les artistes, les recherches que j'ai menées à partir des données de l'American Community Survey, réalisée par le Bureau du recensement des États-Unis, montrent que les salaires réels des artistes du spectacle ont diminué au cours de la dernière décennie. Les données internationales indiquent qu'il en va de même dans tous les pays.
Pire encore, les artistes ont absorbé davantage de coûts au cours de ces années également, ce qui signifie que leur revenu disponible a souffert. Même si de nombreux artistes s'accrochent à leur métier par amour pour ce qu'ils font, le secteur finira par imploser si le modèle économique ne change pas.
Ces facteurs réduisent considérablement le pouvoir de négociation des artistes lorsqu'ils signent des contrats. C'est pourquoi ils sont généralement contraints de céder leur propriété intellectuelle lorsqu'ils signent avec une maison de disques, c'est-à-dire de renoncer à leur contenu créatif au profit d'un public plus large. Toutefois, il est regrettable que ces accords n'apportent que rarement les financements qu'ils promettent.
C'est là que réside l'opportunité pour les institutions artistiques : utiliser les actifs numériques pour élargir leur base de consommateurs, tout en réorganisant la manière dont les artistes sont rémunérés afin qu'ils soient financièrement autonomes.
Les NFT ne sont qu'un moyen d'établir une ligne de communication entre les consommateurs et les institutions, avec une trace écrite numérique autour de la propriété intellectuelle qui garantit une rémunération basée sur les conditions convenues.
Si de nombreuses galeries d'art commencent déjà à travailler avec des artistes numériques, d'autres types d'institutions artistiques, comme les théâtres, pourraient également utiliser les NFT.
L'endroit le plus facile pour se lancer est la billetterie : Une maison d'opéra pourrait proposer des billets sous forme de NFT, et les clients pourraient effectuer la transaction de la même manière avec un courriel et un mot de passe, mais le NFT serait alors en direct sur la blockchain.
Cette solution présente de nombreux avantages, comme la possibilité pour les clients de montrer leur soutien à l'opéra sur leur portefeuille numérique, tout en réduisant la fraude et/ou le piratage.
En outre, l'utilisation des NFT établit une ligne de communication bidirectionnelle entre les détenteurs et l'institution, ce qui permet à une maison d'opéra d'offrir aux participants des avantages supplémentaires (par exemple, des photos de l'événement).
Le Web3 n'est pas une panacée. Il s'agit d'une technologie comme une autre, mais elle a le potentiel de transformer fondamentalement la façon dont nous interagissons et effectuons nos transactions.
Il est facile de s'attacher à tout le nouveau langage et aux mots à la mode, mais une mise en œuvre efficace de l'architecture Web3 devrait en fin de compte être aussi simple que celle à laquelle vous êtes habitué. La seule différence, c'est que la technologie vit désormais sur la blockchain.
Les institutions des beaux-arts ont beaucoup à gagner de l'adoption stratégique de ces technologies. Il suffit d'avoir l'esprit ouvert et d'être prêt à travailler dur avec les bons partenaires.
Cet article est destiné à des fins d'information générale et n'est pas destiné à être et ne doit pas être considéré comme un conseil juridique ou d'investissement. Les points de vue, réflexions et opinions exprimés ici n'engagent que l'auteur et ne reflètent ni ne représentent nécessairement ceux de Cointelegraph.