L'intelligence artificielle (IA) a explosé dans la culture populaire, et l'industrie musicale n'est pas à l'abri de son impact. De l'écriture et de la production musicale au marketing et à la distribution, l'IA révolutionne tous les aspects de cette forme d'art bien-aimée.

La façon dont la musique est créée, consommée et monétisée semble être à l'aube d'un changement majeur. L'IA trouvera-t-elle sa place dans l'industrie musicale et aura-t-elle un impact sur la manière dont les compositeurs travaillent et créent de la nouvelle musique ?

Si l'intelligence artificielle gagne du terrain, qu'en sera-t-il de l'émotion authentique qui se dégage normalement des œuvres musicales ? Ces émotions réelles pourraient-elles être reproduites par quelque chose comme l'intelligence artificielle ?

Les avantages de l'IA dans la musique

L'IA générative est un type d'IA capable de générer du contenu, tel que des images, des vidéos et de la musique. Elle utilise des algorithmes d'apprentissage automatique pour apprendre des modèles et des structures à partir de données existantes, puis génère de nouveaux contenus sur la base de ces modèles. Dans l'industrie musicale, cette technologie peut être utilisée pour créer des compositions musicales originales de tout genre.

L'un des principaux avantages de l'IA pour la création musicale est sa capacité à analyser de grandes quantités de données afin d'identifier des modèles et de prédire des tendances. Cela peut aider les producteurs de musique et les spécialistes du marketing à produire de la musique qui a plus de chances de trouver un écho auprès de leur public cible.

« Je m'attends à ce que de nouveaux artistes de l'IA apparaissent, mélangeant les genres d'une nouvelle manière, se réinventant de façon plus radicale qu'aucun artiste humain ne pourrait le faire, et monétisant la personnalisation de la musique afin que les fans puissent contribuer personnellement à leur art. » prédit Alex Masmej, PDG de Showtime.xyz.

En substance, ce système est une version évoluée de ceux déjà mis en place par des plateformes comme Spotify, qui utilisent des algorithmes d'apprentissage automatique pour analyser les habitudes d'écoute d'un utilisateur afin de lui fournir des listes de lecture personnalisées correspondant à ses préférences musicales.

Un autre avantage de l'IA dans la musique est sa capacité à créer des compositions musicales nouvelles et originales rapidement et à un prix rentable. C'est particulièrement utile pour les artistes indépendants qui n'ont pas forcément les moyens d'engager une équipe pour créer leur musique. Les générateurs de musique alimentés par l'IA, tels que AIVA, Amper Music et Jukedeck, peuvent créer des compositions dans différents styles, que les artistes peuvent utiliser comme base pour leur propre musique.

Outre la rentabilité de cette technologie émergente, l'IA peut également contribuer à améliorer la production musicale en automatisant les tâches répétitives et en permettant aux artistes de se concentrer sur des aspects plus créatifs du processus de création musicale. Par exemple, il existe des applications alimentées par l'IA qui analysent et corrigent les erreurs de hauteur et de synchronisation dans les enregistrements vocaux. Cela permet d'économiser beaucoup de temps et d'efforts par rapport à l'édition manuelle.

Jeff Nicholas, directeur créatif exécutif de la société de musique IA Authentic Artists, a déclaré à Cointelegraph que « la capacité de traiter plus rapidement certains des aspects techniques de la création musicale accélérera les processus de création et de publication ».

« Et la capacité d'utiliser l'IA comme collaborateur qui peut aider à susciter de nouvelles idées, à prendre des graines de leurs idées dans de nouvelles directions et bien plus encore, ne sera rien de moins qu'une renaissance pour eux. », a-t-il ajouté.

Les défis de l'IA dans la musique

Malgré ses nombreux avantages, l'IA dans la musique présente également plusieurs défis. L'une des principales questions est celle des implications éthiques et juridiques de l'utilisation de musique créée artificiellement. Qui détient les droits d'auteur sur la musique produite par l'IA ? La musique générée par l'IA doit-elle être considérée comme originale ou s'agit-il simplement d'une œuvre dérivée basée sur de la musique existante ? Le fait que les machines apprennent à partir d'un contenu déjà existant rend-il la musique non originale ? Les humains ne font-ils pas la même chose ?

Les questions juridiques et philosophiques sont réelles. De l'avis de beaucoup, tout dépend des utilisateurs et de la responsabilité qu'ils assument quant à l'originalité de leur travail.

« Cette technologie a des effets négatifs importants, en plus de ceux qui sont utiles et passionnants. Elle va être utilisée par de mauvais acteurs et des joueurs sans éthique pour imiter des artistes, par exemple. », a averti M. Nicholas.

Les chansons générées par l'IA deviennent de plus en plus effrayantes. L'industrie musicale n'est PAS préparée à cela. Voici 9 chansons créées à 100 % par l'IA : 1. Michael Jackson chantant "I Feel It Coming" de The Weeknd pic.twitter.com/XiaHDSrXOf- The AI Solopreneur (@aisolopreneur) 18 avril 2023

« Cela va donner lieu à de nombreuses affaires juridiques et à une pression réglementaire. Cela va aussi mettre au chômage beaucoup de ceux qui occupent des fonctions techniques autour de l'ingénierie du son, ou qui font de la sélection sur les plateformes musicales. Mais toute nouvelle technologie s'accompagne d'un moment de transition où son arrivée bouleverse le statu quo et modifie radicalement notre façon de faire. », a-t-il déclaré.

L'impact potentiel de l'IA sur l'emploi des musiciens et des producteurs est un point à ne pas négliger. À mesure que les générateurs de musique alimentés par l'IA se perfectionnent, ils pourraient être en mesure de remplacer définitivement les musiciens et les producteurs humains dans certains secteurs de l'industrie, en particulier dans la production de musique de fond pour le cinéma et la télévision. Cela pourrait entraîner des pertes d'emplois et une baisse de la qualité de la production musicale, car la musique générée par l'IA, dans sa forme actuelle, est perçue comme moins authentique que la musique créée par des musiciens humains.

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Enfin, l'IA dans l'industrie de la musique présente à la fois des avantages et des défis. Bien que cette technologie avancée ait le potentiel de révolutionner l'industrie de la musique, elle présente des implications éthiques et juridiques. Il est essentiel de relever ces défis et, pour les acteurs de l'industrie, d'utiliser cette technologie de manière responsable afin de créer une musique à la fois innovante et authentique.

En fin de compte, l'IA dans l'industrie musicale pourrait conduire à une révolution musicale, mais les humains pourraient finir par en être les victimes.