L'expression « économie des créateurs » vous fait-elle penser à un environnement idéaliste où la créativité, l'authenticité et la passion sont des valeurs essentielles ? Où les vrais Michel-Ange et da Vinci font progresser leurs talents sans se battre pour manger et faire leurs preuves toute leur vie pour avoir une chance d'être reconnus à titre posthume ? Si c'est le cas, je suis d'accord avec vous.
Bien que la créativité existe depuis que l'humanité existe, nous avons commencé à en parler comme du nouveau paradigme économique il n'y a pas si longtemps. Qui plus est, nous en parlons même maintenant dans la dimension Web3. Pour mieux comprendre ce qu'il en est, commençons par retracer l'histoire de l'économie des créateurs. Comment en sommes-nous arrivés là ? Souvent, un regard sur le passé est un excellent moyen d'avoir un réel aperçu de ce qui se passe aujourd'hui. Cela ne vous fera pas bailler, je vous le promets.
L'histoire de l'économie des créateurs
La transition vers l'économie des créateurs a été longue et inégale. Examinons maintenant les principaux changements économiques et sociaux qui nous y ont conduits.
1. De l'économie agraire à l'économie industrielle
Au milieu du 18e siècle, la révolution industrielle a permis de passer de l'agriculture à la fabrication. C'est à ce moment-là que l'économie industrielle a commencé, et elle s'est poursuivie jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. La principale tâche de l'économie industrielle était de produire davantage de biens qui seraient accessibles et abordables pour une plus grande catégorie de personnes.
Contrairement à la réalité surabondante d'aujourd'hui, les biens étaient rares et difficilement accessibles à l'époque. Pour atteindre ses objectifs, l'industrialisation a déclenché d'importants changements économiques, faisant passer le pouvoir des agriculteurs aux fabricants, ces derniers étant devenus le centre de la nouvelle réalité économique. L'industrialisation a également apporté la culture du travail acharné, de la concurrence et du développement de nouvelles idées, principalement liées aux processus de production et d'automatisation. C'est sur cela que les esprits créatifs se concentraient à l'époque.
Cela ne signifie pas qu'il n'y avait pas de place pour les activités purement créatives, comme la musique, l'écriture ou la peinture, à cette époque. Cependant, elles n'étaient certainement pas en tête de l'ordre du jour. Les artistes se contentaient de suivre leur propre voie. Le domaine de la création n'était pas considéré comme un sous-ensemble économique distinct méritant une attention particulière.
2. De l'économie industrielle à l'économie de consommation
Après la Seconde Guerre mondiale, les fabricants ont commencé à produire plus de biens que les gens ne voulaient en acheter. La marchandise n'était plus rare. L'économie s'est trouvée confrontée à un nouveau défi : donner envie à un client d'acheter ce que le marché lui offrait en permanence. Le paradigme de l'économie industrielle a donc commencé à être remplacé par celui de la consommation. Les clients (ou consommateurs) sont devenus les principaux acteurs de la nouvelle réalité économique, ayant remplacé les fabricants.
Parmi les autres acteurs cruciaux entrés en scène, on trouve les vendeurs, les spécialistes du marketing et les médias de masse (télévision, radio, journaux, etc.). La tâche principale des deux premiers était de veiller à ce que les consommateurs continuent d'acheter, tandis que les médias de masse stimulaient fortement la demande de biens, définissaient les tendances et façonnaient les attitudes à l'égard de presque tout.
Les médias de masse ont également donné naissance à des phénomènes tels que la culture pop, au cœur de laquelle se trouvent la production et la distribution de produits créatifs destinés à un public de masse. La culture pop a été facilitée par ce qu'on appelle les industries culturelles, qui comprennent le design, l'impression, l'édition, le multimédia, l'audiovisuel, les productions cinématographiques, etc.
Contrairement à l'économie industrielle, le paradigme de la consommation a entraîné une énorme variété d'emplois et d'activités créatives. Cependant, la créativité, en général, était limitée par une exigence majeure : Il fallait qu'elle se vende bien aux masses. Ici, avec la plupart des créateurs, se trouvaient les employés des entreprises. Créer et développer son public et en vivre étaient des tâches assez difficiles. Comme Paul Saffo l'a justement mentionné, vous ne pouviez être connu que si vous étiez journaliste ou travailliez à la télévision. Les créateurs qui souhaitaient faire connaître leur travail au monde entier étaient toujours tributaires de la discrétion des producteurs, des agences d'édition et d'autres types de gardiens. Se faire aimer de ces personnes était une condition préalable nécessaire. La fortune était ici la stratégie la plus fiable.
3. De l'économie de consommation à l'économie créative
Dans les années 1990, l'économie de la consommation est passée à sa phase de numérisation. Un large éventail de segments économiques a commencé à se transformer grâce aux solutions informatiques. Ce nouvel environnement économique numérique a suscité la demande d'un nouveau type de créativité, innovante et numérique.
Un peu plus tard, les gouvernements de différents États ont commencé à déclarer officiellement la créativité comme un « atout précieux qui crée de la richesse et de l'emploi ». Ils ont également introduit un nouveau concept d'« industries créatives » et le terme générique d'« économie créative » (pas créateur !) et se sont chargés de fournir un soutien réglementaire et financier pour que ces dernières puissent se développer. L'Australie et le Royaume-Uni ont été parmi les premiers pays à le faire.
Au cœur du concept d'économie créative se trouvaient le talent individuel, l'innovation et l'exploitation de la propriété intellectuelle. Le spectre qu'elle couvrait était assez similaire à l'une des industries culturelles mentionnées . design, écriture, contenu audio, vidéo, etc. Toutefois, dans le cas de l'économie créative, ces activités devaient être alimentées par les technologies de l'information.
Le nouveau défi consistait à introduire des innovations dans la plupart des segments économiques et à satisfaire la demande de nouveaux produits et services numériques.
Bien que l'expression « économie créative » puisse nous faire penser à un paradis centré sur l'artiste, en fait, comme l'économie de la consommation, elle visait principalement à répondre aux besoins des consommateurs. Elle n'offrait pas aux créateurs de nouveaux moyens révolutionnaires de transformer leur talent en entrepreneuriat indépendant. Au lieu de cela, l'économie créative était davantage axée sur la « créativité par l'emploi » que sur la stimulation des créateurs à réussir à leurs propres conditions.
4. De l'économie créative à l'économie des créateurs
Le changement économique suivant s'est produit lorsque des plateformes informatiques géantes telles que Google, Facebook, YouTube et autres sont entrées en scène et ont commencé à concurrencer les médias de masse traditionnels.
Pendant la crise financière mondiale de 2008, ces plateformes sont devenues si populaires que les médias de masse traditionnels ont été laissés pour compte. Les gens ont commencé à vivre grâce à elles et à les utiliser comme principales sources d'information, de connaissance et de mise en réseau. C'était la révolution des médias numériques. Et c'est là que l'économie des créateurs a commencé.
La tâche de ce nouveau paradigme économique était de convertir les clients par l'engagement et la participation. Contrairement à l'économie de consommation, où les clients se contentaient d'acheter ce qui leur était proposé, l'économie des créateurs leur permettait de participer, d'interagir et d'ajouter de la valeur. Elle a également débloqué les outils nécessaires pour se promouvoir en tant que « produits » et en tirer profit.
Les écrivains, les musiciens, les peintres et d'autres types de créateurs ont bénéficié d'un formidable moyen de se promouvoir et de toucher leurs fans. Au lieu de faire appel à des contrôleurs à l'ancienne (producteurs, directeurs de casting, éditeurs, etc.) pour leur donner une chance, ils peuvent maintenant utiliser facilement la puissance des plateformes pour partager leur créativité et trouver leurs fans. Les barrières ont été supprimées.
D'une manière générale, les créateurs professionnels n'étaient pas les seuls à pouvoir le faire. Toute personne disposant d'un ordinateur portable et d'une connexion Internet peut désormais avoir une chance de s'essayer à la création.
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Que signifie l'économie des créateurs en 2022 ?
Étant donné qu'il n'existe pas encore de définition académique de l'économie des créateurs moderne, nous pouvons nous permettre une certaine liberté d'action :
D'un point de vue conceptuel, l'économie des créateurs actuelle (ou Web2) est un segment économique en ligne alimenté par un ensemble de plateformes numériques interactives, de places de marché et d'outils qui permettent aux utilisateurs d'accéder au contenu, de le créer et de le monétiser.
L'économie des créateurs n'implique aucune barrière à l'entrée ni aucun casting. Il suffit de s'inscrire et de respecter les conditions générales des plateformes. Voici l'astuce : Lorsque vous utilisez une plateforme, son algorithme agrège certaines de vos données et vous suit d'une certaine manière. C'est le paiement de la participation.
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Les plateformes vous fournissent une variété d'outils pour la création de contenu, la conception et la distribution par le biais de publicités. Cette dernière est la principale source de revenus des plateformes.
Une autre réussite de l'économie des créateurs est qu'elle a débloqué une grande variété de moyens de monétisation du travail pour les créateurs. Si, dans les paradigmes économiques précédents, un artiste pouvait gagner de l'argent principalement en vendant ou en concédant ses droits de propriété intellectuelle, il peut aussi le faire par la publicité, les pourboires, le parrainage de marques, les liens d'affiliation, le streaming et de nombreuses autres activités de marketing numérique.
Même si votre contenu n'est pas numérique à l'origine, vous pouvez toujours utiliser des plateformes pour faire la publicité de votre travail, engager et convertir votre public, trouver différents modes de collaboration, etc. Il n'y a pas de limite ici. Cependant, une partie de vos revenus va toujours à une plateforme (enfin, une grosse partie).
En résumé, l'objectif principal de l'économie des créateurs est de renforcer l'entrepreneuriat en ligne des créateurs en leur fournissant des outils de marketing numérique et en supprimant toute barrière ou discrimination.
Spoiler : Les barrières sont toujours là. Elles sont simplement différentes. Nous les examinerons de près dans les prochains articles.
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Pourquoi devons-nous moderniser l'économie des créateurs pour le Web3 ?
Je pourrais probablement répondre à cette question en dressant une liste exhaustive des problèmes de l'économie des créateurs actuelle qui nous ont poussés à envisager sa mise à niveau pour le Web3. Cependant, je pense que la raison principale ne réside pas dans ces problèmes. C'est le changement de mentalité qui nous a finalement fait repérer ces problèmes et réaliser qu'il pourrait y avoir une meilleure réalité alternative sans eux.
Le principal catalyseur de ce changement de mentalité a été la cryptomonnaie. Elle nous a infectés avec les idées de désintermédiation, d'indépendance vis-à-vis des fournisseurs de services tiers, de propriété à 100 % des données et d'auto-souveraineté. La cryptomonnaie a généré une nouvelle façon de penser et nous a amenés à regarder les choses ordinaires à travers des lentilles entièrement différentes.
Initialement appliquée à la finance, la mission disruptive de la cryptomonnaie s'est étendue à de nombreux autres sous-ensembles économiques. Nous l'appelons désormais le mouvement Web3. Et l'économie des créateurs du Web3 est un cas particulier.
Voici l'essence du concept de l'économie Web3 :
- L'élimination des plateformes intermédiaires entre les créateurs et leurs fans.
- Les créateurs sont propriétaires à 100 % de leurs données, de leur marque et de leur travail.
- Transparence des processus commerciaux et de l'argent gagné.
- Stimuler la créativité authentique plutôt que la production de contenu motivée par la publicité.
Je détaillerai tout cela dans les articles suivants, alors suivez-moi. Nous détaillerons également les problèmes actuels de l'économie des créateurs et verrons quel type de solutions le Web3 nous a concocté.
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Pour résumer, l'économie des créateurs est le stade d'évolution organique auquel nous sommes arrivés après avoir traversé tous les développements sociaux et les changements économiques décrits dans le présent document.
Le futur paradigme du Web3 de l'économie des créateurs vise à permettre aux créateurs de construire leur propre « économie ouverte » indépendante, dans laquelle ils peuvent être copropriétaires avec leurs fans et la monétiser directement sans avoir à se tourner vers un tiers. Comme le supposent certains experts du domaine, si ce modèle réussit, nous entrerons dans une nouvelle ère de création de richesses où les créateurs ne seront plus de simples produits. Au contraire, ils deviendront de nouvelles économies.
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