Depuis leur explosion l'année dernière, les jetons non fongibles (NFT) ont montré leur attrait sur les collectionneurs, les investisseurs et les négociants.

Ils ont particulièrement attiré l'attention dans le monde de l'art, où la provenance d'un objet est primordiale et où posséder la version officielle et unique d'un objet a beaucoup plus de valeur qu'une copie ou un duplicata.

Certains ont émis l'hypothèse que les artistes qui créent et stockent des pièces on-chain peuvent utiliser la technologie comme preuve de propriété pour les formes d'art populaires.

Parmi les diverses formes d'art qui tirent parti des NFT, la photographie a également trouvé sa place, mais quelle est la valeur immédiate qu'elle apporte aux artistes et aux consommateurs ?

En effet, en tant que technologie naissante et en développement rapide, les NFT ne sont pas sans limites.

Voir aussi : Qu'est-ce que le crypto-art, et comment fonctionne-t-il ?

La plupart des participants ont commencé à se familiariser avec les NFT par le biais de places de marché telles qu'OpenSea au cours du premier semestre 2021.

La première vague d'artistes qui ont expérimenté cette nouvelle technologie a adopté une approche personnelle et ciblée pour accueillir de nouveaux talents. Les espaces Twitter et les serveurs Discord se sont avérés des canaux essentiels pour soutenir la diffusion dans l'écosystème NFT.

'importance du contrôle du contenu

La photographie produit aujourd'hui une offre de contenu sans précédent, et les NFT sont un outil permettant de continuer à accélérer et à démocratiser le contenu tout en offrant de nouveaux moyens de générer des revenus à partir de ces ressources.

Le photographe Marshall Scheuttle a expliqué à Cointelegraph comment le modèle Web2 actuel de "rémunération par exposition" a été préjudiciable aux artistes.

"La façon dont nous présentons notre travail a été largement dictée par les plateformes existantes, et à mesure que l'espace grandit et évolue, il est impératif pour nous, en tant qu'artistes, de contribuer à de nouvelles solutions et options pour mieux atteindre notre public tout en répondant aux besoins des artistes de présenter leur travail", a déclaré Scheuttle. 

“Le contenu est disséminé dans le monde entier et il semble impossible d'essayer de le contrôler à ce stade. Je veux que mon contenu soit diffusé dans le plus grand nombre d'endroits possible, à condition que je puisse me rémunérer pour sa production.”

Les artistes ne peuvent pas distribuer librement leur art par les canaux traditionnels pour créer un impact positif rapide et direct. 

La technologie blockchain, par le biais des NFT, a permis aux artistes de définir leurs conditions, étant donné la nature des transactions qui se produisent en clair et qui rendent l'espace plus transparent. 

Reconnaissance de la propriété intellectuelle

Les NFT fournissent aux œuvres d'art individuelles une preuve supposée de leur provenance, ce qui est attrayant pour de nombreux artistes qui s'efforcent de reprendre la pleine propriété de leurs œuvres et de faire connaître leur art à de nouveaux publics.

Il existe toutefois une légère différence entre la provenance et le droit d'auteur.

La plupart des difficultés rencontrées pour faire respecter le droit d'auteur proviennent du marché des ENF. De nombreuses places de marché en ligne commercialisent des NFT, et la majorité d'entre elles suivent un système de vente aux enchères avec différents niveaux de sélection. Cependant, ces plateformes font très peu pour protéger les droits de propriété et l'usage. Dans certains cas, on a vu des personnes mal intentionnées voler des photos et en faire des NFT.

Il n'existe aucun scénario pragmatique dans lequel les gens ne contrefont pas ou ne réutilisent pas le contenu d'autrui. Les particuliers comme les entreprises utilisent des images sans autorisation dans le monde du Web2 sans que cela n'ait de répercussions sur le grand public - ce n'est pas nouveau pour l'art numérique.

La copie de crypto-art est techniquement impossible, car coller une copie identique de l'image ne peut pas capturer les informations qui constituent la composante NFT de l'œuvre d'art.

L'espace NFT actuel favorise le flux ouvert d'informations et cherche à valoriser la provenance du contenu existant sur la blockchain. Les artistes crypto certifient et émettent des NFT liées à l'authenticité de l'art créé; ce dernier qui peut ensuite être téléchargé sur diverses places de marché pour cibler des acheteurs potentiels. 

Julie Pacino, la fille du légendaire acteur Al Pacino, a commencé à autofinancer son projet "Keepers of the Inn" en émettant une collection de NFTs de photographie pour conserver le contrôle créatif de son travail.

Plan de "Keepers of the Inn" de Pacino. Source . Keepersoftheinn.art

Repenser les stratégies marketing

Toute personne disposant d'un appareil photo et d'une connexion Internet a une égale possibilité de créer de l'art et de le monétiser. Davantage d'œuvres de qualité seront disponibles grâce à une nouvelle vague de photographes professionnels et amateurs qui s'engagent dans cet espace. Les photographes prêts à accepter un revenu marginal pour leur travail fixeront les prix plancher.

Les artistes de l'écosystème doivent maintenir l'intérêt de leur public pour rester pertinents. En permettant aux personnes présentes dans l'espace de lire l'histoire, d'entendre les mots et de comprendre le processus, les artistes établissent un lien émotionnel vital.

Elise Swopes, une photographe et graphiste autodidacte qui a gagné 200 000 dollars en 10 mois en vendant ses œuvres sous forme de NFT, a déclaré à Cointelegraph :

“On a l'impression qu'il y a beaucoup de pression pour changer de style afin d'apaiser le marché de masse des dessins et illustrations en 3D, mais c'est un bon rappel que je suis assez passionnée et motivée pour créer ce que j'aime au lieu d'essayer de suivre simplement la tendance.”

La crédibilité artistique détermine les prix sur le marché secondaire. Un authentique NFT n'aura que la valeur perçue comme étant associée à l'art, à l'artiste et à la communauté.

The Shade. Source: Elise Swopes.

Le fait d'être techniquement doué ne sera pas un facteur différentiel crucial pour se constituer un public, comme l'a décrit le pseudo-collectionneur d'art NFT "6529". Les artistes qui se démarquent de la masse doivent créer des expériences mémorables.

“Votre travail consiste donc à établir le lien, à trouver quelque chose qui parle à ce sous-ensemble de personnes (un tout petit sous-ensemble est très bien, 1 000 est plus que suffisant pour avoir une carrière merveilleuse en faisant exactement ce que vous aimez) qui aiment et apprécient la même chose que vous.”

L'histoire de Sultan Gustaf Al Ghozali, un étudiant en informatique de 22 ans originaire de Semarang, en Indonésie, en est un bon exemple. Il a converti et vendu près de 1 000 images de selfie sous forme de NFT afin de revenir sur son parcours de fin d'études. La collection a généré un volume total de transactions de 397 Ether (ETH), ce qui équivaut actuellement à plus de 1,2 million de dollars.

Surmonter les obstacles technologiques

Les artistes sont confrontés à la difficile tâche de transfert de leurs collections et de leurs images individuelles dans l'espace NFT. Le processus d'initiation peut être décourageant pour les débutants, mais la promesse d'un nouveau public avec une compensation et un soutien directs est une incitation puissante.

Swopes disait :

“L'aspect le plus excitant des NFT est de ne pas avoir à échanger l'objectif de mon art numérique contre une impression. Je pense que mon art est plus beau sur un écran.”

De meilleurs mécanismes d'intégration encourageront les gens à commencer à s'engager régulièrement avec les NFT de photographie et à redéfinir ce que signifie créer de l'art. La courbe d'apprentissage abrupte s'aplanira grâce à un contenu éducatif mieux adapté, ce qui facilitera la navigation sur la place de marché et la recherche de l'œuvre d'art souhaitée.

Les plateformes sélectionnées sont en plein essor par rapport aux places de marché individuelles. Une approche hybride comme le livre photo NFT "Morningstar" de Scheuttle est une manière innovante qui ajoute de la valeur au projet. Ce dernier a d'ailleurs expliqué que les NFT lui ont fourni les outils nécessaires pour obtenir une rémunération équitable pour son travail tout en l'aidant à évoluer en tant qu'artiste.

Les créateurs repoussent sans cesse les limites de ce que la technologie peut accomplir, et ils commencent tout juste à comprendre les possibilités que les NFT offrent à la photographie. 

L'évolution naturelle de la photographie consiste à adopter ces nouveaux outils et à s'adapter à l'évolution du temps afin qu'une nouvelle génération de photographes puisse prospérer dans le Web3.