Selon Mike Darlington, PDG de Monstercat - une plateforme de musique électronique - et Jake Udell, fondateur de la plateforme sociale NFT Metalink, les marchés baissiers sont un moment propice à la recherche d'idées et à la création de nouveaux produits. Au cours de l'épisode de cette semaine de NFT Steez, un espace Twitter bihebdomadaire animé par les analystes de Cointelegraph, Darlington et Udell ont tous deux convenu que l'avenir sera brillant pour les cryptomonnaies et en particulier pour les tokens non fongibles (NFT) de musique.

Au cours de l'entretien, Darlington et Udell ont expliqué l'importance de rechercher des projets avec des «équipes durables» qui continuent à se développer malgré les conditions actuelles du marché et ils ont encouragé les investisseurs à tirer des leçons des possibilités créées au plus fort du marché haussier.

Selon Darlington, les NFT musicaux ne sont pas encore devenus une « tendance », mais il espère qu'ils s'imposeront lors du prochain cycle haussier. Par comparaison, les NFT de photos de profil (PFP) sont un « phénomène à part entière », mais les NFT de musique peuvent connaître un succès similaire à celui des NFT de photographie ou d'art.

Les créateurs et les communautés bénéficieront des NFT musicaux.

Pour les créateurs qui envisagent d'expérimenter les NFT musicaux, Darlington suggère qu'il est d'abord important de découvrir et de comprendre « pourquoi vous voulez interagir et pourquoi vous voulez vous impliquer ».

Darlington a déclaré que certains créateurs ont fini par « reconnaître à quel point l'industrie de la musique est brisée pour les artistes », et que les NFT musicaux représentent une possibilité qui peut offrir plus de durabilité aux artistes et aux musiciens.

Bien qu'il soit difficile de savoir dans quelle mesure le nouveau paysage sera durable pour les artistes, la seule « vérité qui résonne » et le point commun est que les créateurs ne sont pas « satisfaits du modèle actuel ». Ils sont prêts à changer le statu quo, mais cela dépend du « format et de la forme que prendront les NFT musicaux », explique Darlington. 

Les NFT musicaux constituent-ils un genre à part entière ?

Le fondateur de Metalink, Jake Udell, a fait allusion au fait que les niveaux d'engagement diffèrent entre les plateformes gratuites et payantes, les utilisateurs choisissant de s'engager davantage sur les plateformes dans lesquelles ils ont un intérêt. Les créateurs et les utilisateurs qui ont le sentiment d'avoir investi dans le produit sont plus susceptibles de « jouer avec le produit et d'en faire quelque chose », explique Udell.

Il est intéressant de noter que cette dichotomie où les utilisateurs sont investis et, en retour, autorisés à expérimenter, ouvre la voie à une relation plus dynamique entre l'auditeur et l'artiste, au lieu d'écouter de la musique comme un passe-temps « passif ». Que les utilisateurs se soucient ou non de la propriété ou qu'ils la possèdent vraiment importe moins par rapport à la culture et à la communauté créées par la valeur accrue que les entités accordent désormais aux biens numériques.

Selon Udell, la quantité d'attention reçue par l'espace NFT au cours de la seule année dernière a ouvert la voie à un « phénomène de type culte ». Les groupes sont rassemblés par le fil conducteur du Web3, et si Udell ne pense pas que « le Web3 soit nécessairement un genre », il s'agit d'une autre voie que les artistes peuvent exploiter pour élargir leur public. 

Vous souhaitez en savoir plus sur la façon dont les NFT de la musique pourraient régner sur 2023 ? Ne manquez pas la conversation complète sur Twitter Spaces. Écoutez NFT Steez sur Twitter tous les deux vendredis à 12 h 00 HNE. Assurez-vous de régler vos notifications et de programmer votre alarme !

Les points de vue et les opinions exprimés ici sont uniquement ceux de l'auteur et ne reflètent pas nécessairement ceux de Cointelegraph.com. Chaque investissement et chaque transaction comporte des risques. Vous devez effectuer vos propres recherches avant de prendre une décision.